Peter Pan

The Jungle Book

Robin Hood

Die Schöne und das Biest

Der König der Löwen

Der Göckner von Notre Dame

Mulan

Tarzan

Dinosaur

Atlantis: The Lost Empire

Atlantis - Die Rückkehr

In der Reihe der Disney-Zeichentrickfilme nimmt PETER PAN eine besondere Stellung ein. Er war nicht nur ein großer Erfolg, es steckt auch eine fast 20jährige Entwicklungsarbeit in ihm. Schon zu Zeiten von SCHNEEWITTCHEN dachte Walt Disney daran, das Stück von J. M. Barrie als Zeichentrickfilm auf die Leinwand zu bringen. Doch, wie es so oft bei Filmprojekten ist, andere Dinge gehen vor. Erst 1953 erschien der Junge, der seinen Schatten jagt auf der Leinwand, wo er seinen Erfolg von der Bühne nahtlos fortsetzte. Allerdings verwendete man nur die Figuren und einige Teile der eigentlichen Story, um sie mit eigenen Sachen zu mischen. Nichtsdestotrotz ist PETER PAN selbst nach 50 Jahren ein liebevoll gemachter Film, der mitzureißen vermag. Die Animation sieht auch heute noch sehr gut aus und man fragt sich stellenweise, wie man das ohne Computer bewerkstelligen konnte. Das die Disney-Studios einen Film in diesem Stil noch machen könne, bewies LILO & STITCH (2002), der zum großen Teil in der traditionellen Weise entstand.

Disney-DVDs sind oft etwas besonderes. Vor allem dann, wenn es sich um die großen Klassiker handelt. Man sieht dem Bild der DVD das Alter der Vorlage keine Sekunde an. Das Bild ist gestochen scharf und beeindruckt mit einer sehr kräftigen Farbgebung. Artefakte sind keine zu bemerken. Wirklich eine richtige Leistung, die man bei der Restauration vollbracht hat. Beim Ton merkt man es schon, dass der Film aus dem Jahr 1952 stammt. Während der englische Ton noch relativ frisch klingt, hat die deutsche Tonspur die lange Zeit nicht so gut überstanden. Zwar wurde auf Dolby Digital 5.1 hochgemischt, aber wirklich was gebracht hat es nicht. Der Ton kommt meistens nur von vorne. Dennoch eine schöne Sache.

Die Extras, die auf der Verpackung sehr zahlreich erscheinen, sind relativ schnell abgehandelt. Das Making Of ist mit knapp zehn Minuten recht kurz und gibt sehr viel Lobhudelei wider. Dennoch sind einige interessante Sachen darin zu finden, wie die Tatsache, das der Film fast komplett mit den Stimmen der Zeichentrickcharaktere gedreht wurde, um den Zeichnern als Studienmittel zu dienen. Nett gemacht ist auch die Originaldokumentation aus dem Jahr 1952. Richtig informativ ist sie jedoch auch nicht. Weiter geht es mit einer interaktiven Bildergalerie, einem Sing Along, einem Read Along und einem Spiel. Diese Extras sind auf ein sehr junges Publikum zugeschnitten. Die obligatorische Trailershow am Anfang der DVD hat zwar Trailer zu PETER PAN 2 und 101 DALMATINER 2, aber den Trailer zum PETER PAN selbst vermisst man.

In Bild und Ton kann die DVD überzeugen. Was die Extras angeht ist es zwar etwas mager, aber akzeptabel. Allerdings sind Disney-DVDs auch immer eine gewissen Preisfrage und hier steht der Preis-Leistungsverhältnis doch etwas schwach da.

Für viele gehört Walt Disney’s DSCHUNGELBUCH zu den ersten Kinoerlebnissen. Der Film nach den Mowgli-Geschichten von Rudiyard Kipling spiegelt zwar nicht ganz die Vorlage wieder, ist aber dennoch ein sehr witziger Film, der von humorvollen Einfällen nur so strotzt und alle Qualitäten eines Zeichentrickfilms aus dem Hause Disney hat. Für lange Zeit war er auch der letzte qualitativ hochwertige Vertreter seiner Art aus dem kalifornischen Studio, denn Nachfolger wie ROBIN HOOD und THE RESCUERS konnten ihm nicht das Wasser reichen. Erst 1988 wurde der Disney Film durch eine neue Generation von Zeichnern mit THE LITTLE MERMAID wieder in ein Hoch gebracht, das bis heute anhält. THE JUNGLE BOOK ist ein wirklicher Klassiker.

Die im Dezember 1999 erschiene US-DVD aus der Limited Issue-Reihe besitzt keinerlei Extras. Das Bild liegt in Vollbild vor, was dem Originalformat des Filmnegativs entspricht (laut IMdB). Es besitzt kräftige Farben und es ist für einen Film aus dem Jahr 1967 mehr als annehmbar. Der Ton liegt in Dolby Surround vor, besitzt allerdings durch die Musik eine gewissen Räumlichkeit. Die deutsche Version des Films unterscheidet sich von der US-DVD nicht. Es bleibt zu hoffen, dass der Klassiker irgendwann einmal in einer ihm gebührenden DVD-Edition erscheinen wird. Die vorliegende ist aufgrund der fehlenden Extras etwas armselig ausgefallen.

Von den Zeichentrickfilmen aus den 70er Jahren ist ROBIN HOOD einer der wenigen, die an die Qualität von DAS DSCHUNGELBUCH durchaus anknüpfen können. Mit der gleichen Liebe zum Detail wurde hier die alte, schon sehr oft verfilmte Geschichte liebevoll animiert und mit prominenten Stimmen auf die Leinwand gebracht. Sir Peter Ustinov spricht die Rolle des Prinz John sowohl in der englischen als auch in der deutschen Fassung und der englische Komiker Terry-Thomas gibt einen brillanten Sir Hiss. Allerdings fällt bei diesem Film, bei erneut Wolfgang Reithermann Regie führte, ein Problem aus, dass sich auf einige zukünftige Projekte stark auswirken würde. Die Figuren wirken austauschbar, denn sie erinnern sehr stark an DAS DSCHUNGELBUCH. Die Figur des Little John wird in der Originalfassung von Phil Harris (in der deutschen Fassung: Edgar Ott) gesprochen, der schon Baloo ein Gesicht gab. Auch wirkt der ganze Charakter selbst wie eine Baloo-Ausgabe in anderer Farbe. Sir Hiss verfügt wie die Schlange Kaa auch über hypnotische Fähigkeiten, was leider nur ansatzweise lustig ist. Trotz der kleineren Wermutstropfen ist ROBIN HOOD ein sehr kurzweiliger Film. Erwähnt sei auch, dass der Rooster in der deutschen Fassung von niemanden anderen als Reinhard Mey gesprochen und gesungen wird.

ROBIN HOOD erschien als sogenannte “Special Edition”, deren Ausstattung allerdings etwas mager ausgefallen ist. Etwas richtig spezielles, außer der interaktiven Bildergalerie, ist eigentlich nicht vorhanden. Die Reihe von Spielen und ein Sing Along sind eindeutig auf ein jüngeres Publikum zugeschnitten und recht uninteressant. Nett hingegen ist der Kurzfilm PRINZESSIN MINNIE, dessen Alter, trotz einer Computereinfärbung, zu bemerken ist. Der Zeichentrickfilm ist nicht so doll, passt aber thematisch durchaus zum Hauptfilm. Eigentlich zu wenig für eine “Special Edition” für einen Preis zwischen 20 und 25 Euro.

Wie man es von den Disney-Zeichentrickfilmen gewohnt ist, liegt auch ROBIN HOOD in einer sehr guten Bildqualität vor. Die 30 Jahre, die seit seiner Entstehung vergangen sind, sieht man ihn nicht an. Das Bild ist klar und sauber. Die Farben wirken frisch, die Farbgebung selbst ist kräftig. Der Ton liegt in beiden Sprachfassungen zwar in Dolby Digital 5.1 vor, wovon aber nicht viel zu bemerken ist. Altersbedingt ist er sehr frontlastig, aber sehr gut verständlich. Stimmen und Musik kommen differenziert rüber.

Dennoch ist die DVD-Umsetzung von ROBIN HOOD im Verhältnis von Preis und Leistung eine der schwächeren Special Editions von Disney geworden. Schade, dann auch hier hätte man viel mehr daraus machen können. Andererseits wird Disney diesen Film sicherlich irgendwann noch mal auflegen. Vielleicht dann in einer besseren Edition.

Unter den Walt Disney-Filmen der 90er Jahre nimmt DIE SCHÖNE UND DAS BIEST eine ganz besondere Stellung ein. Er war die erste Produktion des Studios, die für einen Oscar für den Besten Film nominiert wurde. Eine Ehre, die bisher nur diesem Film zuteil wurde. Daran ändert auch die Tatsache nichts, dass in diesem Jahr bei der Verleihung der Academy Awards ein Preis für den besten animierten Film eingeführt wurde. Schon in den 50ern wollte Disney die Geschichte um das ungleiche Paar verfilmen, doch das Projekt scheiterte an den damals technischen Grenzen. Erst als das Studio Ende der 80er Jahre seine Zeichentrickabteilung neu belebte, rückte es in den Vordergrund. Mit viel Liebe zum Detail und unter der Regie von Gary Trousdale und Kirk Wise (GLÖCKNER VON NOTRE DAME, ATLANTIS) entstand ein richtiges Meisterwerk, das den Vergleich mit der französischen Realversion von Jean Cocteau nicht zu scheuen braucht, auch wenn für manchen Geschmack etwas zu viel gesungen wird.

Die Disney Studios halten sich traditionsgemäß mit ihren großen Erfolgen etwas zurück. So hat es auch einige Zeit gedauert bis DIE SCHÖNE UND DAS BIEST auf DVD erschienen ist. Aber das Warten hat sich gelohnt, denn man bekommt wirklich etwas geboten. Neben der normalen Kinofassung aus dem Jahr 1998 ist auf dem Silberling noch die IMAX-Version aus dem Jahr 2001 enthalten, in der eine neue Musicalsequenz enthalten ist, die für die alte Fassung über Bord geworfen wurde. Allerdings wurde der Song Human Again für die Musicalfassung des Films verwendet. Für die Wiederaufführung im IMAX-Verfahren wurde die Sequenz mit großem Aufwand geschaffen und dem Film hinzugefügt. Ebenfalls enthalten ist eine Working in Progress-Fassung des Films, die auf dem New Yorker Filmfestival 1991 einem Fachpublikum vorgeführt wurde. Durch sie bekommt man einen Einblick in die Arbeit der Animatoren, das viele Szenen noch ungefärbt sind. Sowohl die Special Edition als auch die normale Kinofassung liegen in einer sehr guten Bildqualität vor. Man hat dem Film einen neuen digitalen Transfer gegönnt und ihn noch etwas restauriert, so dass man ihm die 11 Jahre, die er alt ist, nicht ansieht. Auch am Ton wurde gearbeitet. Er ist allerdings von den Geräuscheffekten nicht so räumlich wie bei einer neueren Produktion (beispielsweise ATLANTIS), kann sich aber sehen lassen. Die Räumlichkeit wird allerdings durch die Musik gewährleistet, die in diesem Film eine sehr wichtige Rolle spielt.

Es gibt von DIE SCHÖNE UND DAS BIEST zwei verschiedene DVD-Fassungen. Die hier besprochene ist die Special Limited Edition, das Doppel-DVD-Set, das in den USA in der Platinum-Reihe erschienen ist. Vor allem der Preisunterschied ist es, der dem Fan, der nicht auf so viele Extras steht, die normale DVD-Edition attraktiver erscheinen lässt. Allen anderen sei die Doppel-DVD ans Herz gelegt, die ebenfalls sehr gelungen ist.

Auf der ersten DVD befinden sich, neben den drei Filmfassungen, noch ein Audiokommentar sowie eine Sing Along-Option und ein Spiel für jüngere Zuschauer. Der zweite Silberling unterteilt sich in drei Sektionen, für die verschiedene Figuren aus dem Film stehen. Hinter Lumiere und von Unruh verbirgt sich alles über die Entstehung des Films. Der Part ist in diverse Kapitel unterteilt, die man einzeln anschauen kann. Es wird aber auch die Funktion angeboten alles als komplette Dokumentation anzuschauen, die dann immerhin eine Laufzeit von über 50 Minuten hat. Man erfährt einiges über die Entstehung des Films, wenn man die Lobhudelei etwas außenvor lässt. In diesem Bereich findet man auch das Musikvideo von Celine Dion und Peabo Bryson, die Trailer, TV-Spots und die Bildergalerien. Hinter Tassilo verbirgt sich das Featurette Disney’s Zauber der Animation, das eigentlich recht nichtssagend ist. Zudem sind 8 Minuten etwas kurz um einen Überblick über die Entstehung eines Zeichentrickfilms zu geben. Außerdem sind hier noch ein Spiel und eine Coverversion des Titelsongs von Jump 5 untergebracht. Eine kleine Mogelpackung ist der Sektor von Mrs. Potts. Hier kann man nochmal das Making of abspielen. Diesmal komplett und mit einer Einführung von Celine Dion. Die Doku über die Geschichte von Disney’s Meisterwerke ist auch ein wenig zu kommerziell und blass geraten. Dann kann man sich mit einem Persönlichkeitstest verweilen sowie nochmal das Video von Celine Dion anwählen. Der große Wermutstropfen bei der zweiten DVD ist die Tatsache, dass alle Extras wahlweise nur in Deutsch oder Italienisch vorliegen. Den oft nervenden deutschen Kommentarton und die Synchronsprecher kann man leider nicht ausblenden, was sehr schade ist.

Abgesehen von diesem Manko, dass hoffentlich bei dem nächsten großen Titel von Disney nicht mehr vorkommen wird, ist die Doppel-DVD schon eine runde Sache. Nur ob sie einen Preis zwischen 27 und 35 Euro rechtfertigt sollte jeder DVD-Fan selbst entscheiden.

Man kann mit Fug und Recht behaupten, dass die 90er Jahre einen der großen Hochzeiten in der Geschichte der Disney Animation darstellen. Selten waren die Zeichner kreativer gewesen. Zwischen 1988 und 1994 wurde ein großer Film nach dem anderen geschaffen bis man mit DER KÖNIG DER LÖWEN den Höhepunkt erreicht hatte. Entstanden nach einem Originaldrehbuch, das sich etwas an Shakespeares Hamlet orientiert, zeigt dieser Film alle Stärken, die ein Zeichentrickfilm aus der Disney-Schmiede hat. Man ging auf Nummer sicher, als man Elton John und Tim Rice für die Lieder engagierte und dafür sorgte, dass eine Stimmauswahl getroffen wurde, die es bisher selten bei einem solchen Film gegeben hat. In der englischen Originalfassung sind Schauspieler wie Matthew Broderick (GODZILLA), James Earl Jones (die Stimme von Darth Vader), Whoopi Goldberg, Rowan Atkinson, Nathan Lane und Jeremy Irons zu hören. Aber auch die gelungene deutsche Synchronisation macht bei diesem Film einen riesigen Spaß. Den Leuten von Disney ist es gelungen ein episches Meisterwerk zu schaffen, dessen Qualität nur schwer zu toppen ist. Ob dies möglich ist, wird die Zeit zeigen. Bisher hat man es nicht geschafft.

Lange hat man sich bei Disney geziert den bis zum Sommer 2003 erfolgreichsten Trickfilm aller Zeiten auf DVD herauszubringen. Kein Wunder, denn die Herren der Micky Maus geizen nicht umsonst mit ihren Filmen. Wer erinnert sich heute nicht gerne an Meisterwerke wie DAS DSCHUNGELBUCH, SCHNEEWITCHEN oder ROBIN HOOD, mit denen man frühste Kindheitserinnerungen verbindet. Aber die Zeit war nun endlich reif für den KÖNIG DER LÖWEN.

Das Doppel-DVD-Set beeindruckt zuerst einmal durch seine absolut brillante Bildqualität. Das Bild ist perfekt, mehr braucht man eigentlich nicht zu sagen. Kein Wunder, denn THE LION KING wurde 2002 in den USA für eine IMAX-Fassung bearbeitet und aufwendig restauriert. Dem geneigten Zuschauer wird vielleicht sogar auffallen, dass einige kurze Sequenzen des alten Films noch einmal komplett neu gezeichnet wurden. Außerdem hat man mit dem Song The Morning Report noch eine zusätzliche Szene dem Film hinzugefügt, die eigentlich aus dem Musical stammt. Da die Musik in diesem Streifen einen wichtigen Stellenwert hat, legte man auch beim Ton großen Wert auf Perfektion. Wahlweise stehen einem das alte Kino- oder das neue IMAX-Mix zur Verfügung. Der Dolby Digital-Ton stammt noch aus der Zeit als dieses Soundsystem grade aufkam. Zwar hat man ihn ein wenig aufgemöbelt, aber gegen die DTS-Spur kommt er keine Sekunde an. Es ist ein deutlicher Dynamikschub bei DTS zu spüren, der den Film noch plastischer werden lässt. Alle Lautsprecher werden perfekt angesprochen. Leider liegt die DTS-Spur nur in deutsch vor. Übrigens verwendete man bei Buena Vista mit dem Disney Enhanced Home Theater Mix eine neue Art der Abmischung für diese Tonspur, die sich wirklich hören lassen kann. Ein wirkliches Hörerlebnis.

Beide DVDs des Sets sind vollgepackt mit Extras. So scheint es auf den ersten Blick. Bei Disc 2 hat man allerdings etwas gemogelt, da man in den meisten Menüs jede Menge Wiederholungen aus anderen findet. Lässt man die, mehr für ein sehr junges Publikum gedachten, Spiele weg, dann bleibt unter dem Strich nicht viel übrig. Dennoch besitzen die Featurettes einiges an Informationswert, auch wenn man einmal mehr die Zeichner bei fröhlichen Arbeiten beobachten kann. Man bekommt einen guten Einblick die die Entstehung des Films. Auch auf das Musical wird kurz eingegangen, da beides eigentlich zusammengehört. Musikvideos und einige Trailer zu anderen Disney-Titeln runden das Set ab.

Insgesamt kann man sagen, dass sich das Warten gelohnt hat. Man hat eine technisch perfekte DVD bekommen, die einfach gigantisch ist. Das betrifft allerdings nur den Film. Bei den Extras findet man zwar auch einige schöne Sachen, aber da hat man bei anderen Titeln schon mehr geboten bekommen. Dennoch ist DER KÖNIG DER LÖWEN unbedingt kaufenswert.

Seit 1988 ist es Walt Disney Pictures gelungen jedes Jahr einen neuen abendfüllenden Zeichentrickfilm auf die Leinwand zu bringen. Dabei kamen auch zahlreiche Highlights wie ARIELLE, DIE SCHÖNE UND DAS BIEST oder DER KÖNIG DER LÖWEN zustande, die die Führungsposition von Disney im Animationsbereich festigten. Zwar sind mittlerweile auch die anderen Majors fähig Zeichentrickfilme in gleicher Qualität herauszubringen, dennoch ist ein Disney immer etwas besonderes.

Kirk Wise und Gary Trousdale hatten Disney 1991 mit DIE SCHÖNE UND DAS BIEST einen seiner größten Erfolge geliefert. Kein Wunder also, dass die Macher von ATLANTIS: THE LOST EMPIRE sich erneut an einen klassischen, französischen Stoff machten. Diesmal wurde Victor Hugos Roman Notre Dame de Paris in die Mangel genommen; im wahrsten Sinne des Wortes. Wer den Roman kennt, wird in der Disney Adaption nur sehr wenig aus dem Werk erkennen. DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME ist ein grellbuntes Musical mit ausgezeichneten Songs, die gleich ins Ohr gehen. Einen Vergleich mit Hugos Werk sollte man nicht machen, denn dann fällt die Oberflächlichkeit des Films gleich auf. Dennoch ist er sehenswert, weil er einer der düstersten Disney-Zeichentrickfilme ist.

Sechs Jahre hat man auf die DVD warten müssen. Nun wurde sie, sozusagen als Beigabe, zum Release des 2. Teils mitveröffentlicht. Im ganzen Werberummel um die DVD-Premiere von Teil 2 ging das Release ein wenig unter. Da es sich um einen Film neueren Datums handelt, kann man über das Bild nicht sehr viel meckern. Zwar ist Anfangs etwas Griesel zu bemerken, doch der Transfer ist weitgehend sauber. Es ist sehr scharf und detailreich mit kräftigen Farben. Der kräftige Dolby Digital 5.1-Sound ist vor allem wegen der ausgedehnten Singnummern interessant. Selten kam es vor, dass der Gesang in einem Disney-Film so wichtig war wie hier. Sie ist ein wesentlicher Bestandteil der Handlung und wirkt nicht so gezwungen aufgesetzt wie bei THE LION KING. Deutsche und englische Tonspur sind absolut gleichwertig, auch wenn der englischen der Vorzug zu geben ist. Klaus Jürgen Wussow als Frollo ist nicht jedermanns Sache. Außerdem ist eine Cast wie Tom Hulce (AMADEUS), Demi Moore (G.I. JANE) und Kevin Kline (EIN FISCH NAMENS WANDA) nur schwer zu überbieten.

Die Extras sind in verschiedene Untersektionen aufgeteilt, wobei die Entstehung des Film im Vordergrund steht. Als Hintergrundmaterial wird ein Making of, eine Presentation Reel, ein CGI-Demo und etwas Text über die Geschichte von Notre Dame geliefert. Ferner findet man noch einige Storyboards, eine nicht verwendete Szene und eine Showreel des Films in 31 verschiedenen Sprachen. Abgerundet wird das Material, das man relativ schnell durch hat, durch ein Spiel, bei dem man neue Geräusche in bekannte Szenen reinmischen kann. Auffallend sind ist bei den Extras die sehr schlechte Bildqualität, vor allem bei Ausschnitten aus dem Film selbst. Schade, hätte man mehr draus machen können. Aber vielleicht sind ja die DVD-Sammler nicht die richtige Zielgruppe von Disney in Deutschland?

Sehr störend ist die Trailershow auf der DVD. Sie gibt zwar einen Überblick über aktuelle DVDs, ist aber, weil man jeden Trailer einzeln überspringen muss, sehr störend. Man muss erst über diese Hürde hinweg, um dann vor einem Menü zu stehen, bei dem man die Sprache auswählen muss, in der der Film gesehen werden soll. Ein Wechsel der Sprache ist, dank User Prohibitions, während des Films nicht möglich. Bei den Extras lassen sich auch keine Untertitel hinzuschalten, weil sie in der deutschen Fassung mit einem Sprecher unterlegt sind. Soviel zum Thema Interaktivität bei Disney DVDs.

Gesamt gesehen mach DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME einen sehr passablen Eindruck. Der Film selbst macht einfach nur Spaß und ist pures Popcorn-Kino. Etwas für die ganze Familie eben.

Im Jahr 1998 schickte sich der Disney-Konzern an, einen der größten Filmmärkte der Welt für sich zu gewinnen: China. Was lag also näher als eine asiatische Legende auf die Leinwand zu bringen. Die Geschichte um die Generalin Mulan, die das chinesische Reich gerettet hatte, bot sich hierfür an. Trotz seiner disneymäßigen Versatzelemente, wie zahlreiche Songs, setzt dieser Film die etwas düstere Schiene fort, die mit DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME begann. Vom ganzen Aufbau her ist der Streifen mehr für ein älteres Publikum gedacht. Es sind zahlreiche Szenen zu finden, die für ganz kleine Zuschauer doch etwas zu gruselig sind. Zudem probierte man hier das Konzept aus, die Songs strikt vom eigentlich Soundtrack zu trennen. So verpflichtete man den Altmeister Jerry Goldsmith für den symphonischen Score. Goldsmith hatte bereits für einige Filme mit asiatischen Themen die Musik gemacht (TORA, TORA, TORA!, THE SAND PEEBLES). Auch bei den Songs wandte man sich an ein neues Team, das neue Impulse brachte. Für die Stimmen verpflichtete man vornehmlich asiatische Schauspieler, die in den USA sehr bekannt sind. George Takei, Pat Morita, James Hong und B. D. Wong (SIEBEN JAHRE IN TIBET) sind da nur einige Namen auf der Liste. Für den Comic Relief verpflichtete man Eddie Murphy, der dem Drachen Mushu seine Stimme leiht. Der Film reiht sich nahtlos in die große Highlightliste der Disney-Animationsfilme ein, die seit 1988 entstanden.

Die DVD erschien im Dezember 1999 im Rahmen der Limited Issue-Reihe, besitzt aber, im Gegensatz zu THE JUNGLE BOOK, eine Reihe von Extras. Das hervorstechendste hierbei ist die Tatsache, dass der Zuschauer zwischen dem Vollbild- und Widescreen-Format wählen kann. Leider liegt das fast perfekte Bild nicht in einer anamorphen Abtastung vor. Der englische Dolby Digital 5.1-Sound ist es so wie man es von einem neueren Film erwartet. Die Effekte kommen sehr gut rüber und auch die Musik unterstreicht den räumlichen Charakter sehr. Die Extras beschränken sich auf einen Trailer und 2 Musikvideos. Ein bißchen mager, aber besser als nichts.

1999 wagten sich die Disney Studios an eine der bekanntest Figuren der Filmgeschichte. Zwar gibt es TARZAN-Verfilmungen wie Sand am Meer, aber bisher hatte sich noch niemand an einen groß angelegten Zeichentrickfilm gewagt. Mit aller Technik, die oft etwas aufdringlich wirkt, schuf Disney seine eigene Version des Herrn der Affen, wobei wieder einmal die Aspekte der Originalvorlage von Edgar Rice Burroughs außer acht gelassen wurden. Dennoch ist TARZAN ein opulenter Film, der viel für die Augen zu bieten hat. Die Ohren kommen bei den Songs von Phil Collins auch nicht zu kurz. Ein durchaus sehenswerter Film, der mit einigen interessanten Stimmen aufwartet.

Die hier besprochene Doppel-DVD ist leider in Deutschland bisher noch nicht erschienen. Dennoch ist zumindest Film-DVD, bis auf das Fehlen der deutschen Tonspur, in der Ausstattung identisch mit der deutschen Fassung. Wegen der fehlenden Tonspur ist allerdings das Bild etwas besser geworden, was aber unwesentlich in Gewicht fällt. Die Schärfe und Farbgebung sind beeindruckend. Das anamorphe Bild ist nahezu perfekt, was man aber von einem Film neueren Datums schon erwarten darf. Der Ton steht dem Bild in nichts nach. Er ist räumlich, obwohl er nur in Dolby Digital 5.0 vorliegt. Zudem hat die europäische Version nicht den Tonfehler der 1. US-Auflage des Films, bei der die Soundkulisse gleichmäßig auf alle Kanäle übertragen wurde. Bei der hier besprochenen DVD ist der Ton perfekt.

Auf der 1. DVD sind neben einem Read Along und einem Trivia Game keine Extras zu finden. Auf der 2. DVD findet man dann alles, was einem Fan das Herz höher schlagen lässt. Von der Preproduction bishin zum Release werden alle Phasen der Entstehung beleuchtet. Auch Phil Collins kommt zu Wort und die verworfenen Szenen sind auch recht interessant, auch wenn es sich naturgemäß ums Storyboard handelt. Empfehlen kann man auch das Demo der Software Deep Canvas, die von Disneys Spezialisten für die Interaktion der handgezeichneten Figuren mit einem computeranimierten Hintergrund geschaffen wurden. Abgerundet wird alles durch drei Trailer.

TARZAN war der erste Film, der sowohl in England als auch in den USA in zwei verschiedenen Versionen angeboten wurde. Die Doppel-DVD war der Prototyp für die folgenden großen Editionen wie ATLANTIS oder DINOSAUR, die jetzt in der Platinum Edition im Stile wie DIE SCHÖNE UND DAS BIEST ein endgültige Form gefunden haben. Es bleibt zu hoffen, dass diese Edition von TARZAN auch einmal in Deutschland erscheinen wird.

Bei uns ist der Disney-Film des Jahres 2000 im Juli 2001 erschienen. In Amiland kam er schon im März in zwei Editionen: eine normale DVD mit wenigen Features und eine Doppel-DVD mit erschöpfendem Material zum Film. Die Bildqualität lässt bei beiden Versionen nichts zu wünschen übrig, da, ähnlich wie bei TOY STORY oder A BUG’S LIFE, ein rein digitaler Bildtransfer vom Speichermedium stattgefunden hat. Selbst für ein NTSC-Bild ist die Qualität überwältigend. Hinzu kommt eine perfekte Tonabmischung, die nichts zu wünschen übrig lässt.

Die Special Features auf der Doppel-DVD umfassen alles, was der geneigte Fan über den Film wissen will. Fast drei Stunden lang bekommt an die Entstehung des Films von den Entwürfen bis zum fertigen Release zu sehen und es zeigt sich, dass selbst im Zeitalter der digitalen Technik die Effektmagier teilweise immer noch mit Wasser kochen. Abgerundet wird das ganze mit drei Trailern und einer Sneack Preview-Show mit etlichen anderen Disney-Titeln.

Die gleiche Edition ist in ähnlicher Ausstattung mittlerweile auch auf dem deutschen Markt erhältlich.

Was haben TARAN UND DER ZAUBERKESSEL und ATLANTIS gemeinsam? Ganz klar, es sind keine typische Disney-Zeichentrickfilme. Hier wird nicht fröhlich in aufwendigen Musicalnummern vor sich hin geträllert, sondern beide Filme sind düsterer angelegt und eigentlich mehr für ein erwachseneres Publikum gedacht.

ATLANTIS startete in den USA im Sommer 2001 kurz nach dem Release von TOMB RAIDER, der unbegreiflicherweise dort zu einem Kassenschlager wurde. Die Disney-Produktion besticht vor allem durch eine bessere Story, die etwas an die legendären INDY-Filme erinnert und vor allem durch eine bessere Umsetzung. Dennoch schien eine größere Oberweite mehr Einfluss auf spätpubertierende Kinogänger zu haben. Schade.

Trotz des finanziellen Misserfolgs in den USA (im weltweiten Einsatz sah das ganz anders aus), hat man sich bei Disney DVD zu zwei Editionen hinreißen lassen können, bei denen der aufwendig gestalteten Collector’s Edition eindeutig der Vorzug zu geben ist. Ganz in der Tradition der Vorgänger TARZAN, DINOSAUR und EMPORER’S NEW GROOVE wird hier die Entstehung des Films bis zur Erschöpfung behandelt.

Die erste DVD des Doppelsets beeindruckt zuerst mal durch ein absolut perfektes, anamorphes Bild. Kein Wunder, denn ATLANTIS wurde, ähnlich wie bei TOY STORY 1 & 2 und A BUG’S LIFE, ein digitaler Transfer ohne Umwege über Filmmaterial gegönnt. Die Details sind sehr plastisch und die Farben sehr kräftig. Kein Dropout oder sonstiger Rückstand schmälert den Genus, der vor allem für die CGI-Animationen gut ist. Der Ton liegt sowohl in DTS als auch in Dolby Digital 5.1 vor. Er beeindruckt mit einer großen Räumlichkeit und Wucht. Auch der Subwoofer wird sehr gut angesprochen. Hier sind vor allem die Szenen mit dem Leviathan zu empfehlen. Wirklich eine runde Sache.

Ebenfalls auf der ersten DVD befinden sich ein Audiokommentar und ein visueller Kommentar, bei dem Deleted Scenes, Gophs und Entwürfe näher beleuchtet werden. Dieses Feature kann man sich wahlweise komplett oder interaktiv mit dem Film anschauen. Desweiteren findet man noch eine kleine Disney-Pedia, die sich oberflächlich mit einigen Fakten zum Thema Atlantis auseinandersetzt. Ganz nett gemacht, aber doch etwas mehr für ein jüngeres Publikum gedacht.

Auf der 2. DVD geht es dann so richtig rund. Zuerst wird man durch einen sehr schön animierten Kurzfilm mit der Bedienung der DVD vertraut gemacht. Schließlich gibt es drei Möglichkeiten sich auf das Zusatzmaterial zu stürzen. Man kann sich zum einen direkt durch sehr schön animierte Menüs klicken oder die verschiedenen Punkte als Akte anschauen, um sich dort durchzuwählen. Sehr zu empfehlen ist allerdings die Möglichkeit alle Featurettes als zweistündige Dokumentation zu sehen, um sich dann später durch die Menüs zu klicken, wo man noch zahlreiche Sachen anschauen kann. Hier findet man dann neben Produktionsentwürfen die 3-D-Modelle der ULYSSES und des LEVIATHAN, die verschiedenen Stadien der Charaktere und einen Sprachkurs mit Marc Okrand, der für den Film die atlantische Sprache entwickelt hat. Dann bekommt man noch vier Trailer, die Plakatmotive und vieles mehr geboten bis man dann auf eines der großen Highlights stößt: vier Deleted Scenes. Vor allem der Viking Prologue ist hier zu empfehlen, weil man hier den alternativen Anfang des Film geboten bekommt. Da diese Sequenz in einem relativ späten Stadium aus dem Film fiel, bekommt man sie in der gleichen Qualität wie den Film gezeigt. Das ist auch deswegen interessant, weil man Teile dieser Szene auch in den Trailern sehen konnte. Die drei anderen Deleted Scenes sind noch in der Storyboardphase zu sehen.

ATLANTIS: THE LOST EMPIRE zeigt einmal mehr, wie Disney seine DVDs auszunutzen weiß. Alle Extras werden im anamorphen Format geboten, was im Moment zu noch den Ausnahmen gehört. Alles in allem eine Edition, die in keiner Sammlung fehlen darf.

Schon während der Produktionsphase von ATLANTIS: THE LOST EMPIRE war geplant, dass der Film den Weg der Disney-Erfolge der letzten Jahre gehen würde und als Fernsehserie wiederbelebt zu werden. Allerdings war der Streifen im Kino nicht so erfolgreich, wie man erwartet hatte. Lara Croft in TOMB RAIDER war eine Konkurrenz mit zuviel Oberweite.

ATLANTIS 2 besteht aus 4 verschiedenen Storylines, die man in knapp 75 Minuten gepresst hat. In der ersten Geschichte geht es um einen seltsamen Kraken, der ein skandinavisches Dorf terrorisiert. Im zweiten Segment entdecken die Freunde um Milo Thatch eine Verbindung zwischen einer alten Indianerkultur und den Atlantern. Teil 3 beschäftigt sich mit einem Wahnsinnigen Reeder, der eine atlantische Waffe entwendet, um sich als Gott Odin aufzuspielen. Garniert wird alles mit einem kurzem Prolog und einem Epilog, die mit dem Rest des Film eigentlich nur wenig zu tun haben. Insgesamt gibt der Film ein sehr schwaches Bild ab. Die Stories sind unausgegoren und die flache TV-Animation ist wirklich schauderhaft, kann keine Sekunde mit dem Kinofilm mithalten. ATLANTIS 2 ist eine der schwächeren Fortsetzungen geworden. Schade, denn die Sache hätte wirklich Potential gehabt.

So lieblos wie der Film ist auch die DVD zusammengestellt. Es ist schon frech, was sich die Macher der DVD mit dem Zuschauer erlauben. Zwar kann das Bild von Schärfe und Farbgebung her schon überzeugen, aber es ist so gut, dass man sofort erkennt wie schlecht die Animatoren gearbeitet haben. Tonmäßig bekommt auch bestenfalls nur das Niveau einer TV-Serie geboten. Die Effekte kommen meist von vorne und selbst der nervige Score kann keine räumliche Atmosphäre schaffen. Was an Ausstattung auf der Hülle angekündigt wird, erweist sich als Mogelpackung erster Güte. Die angepriesene Deleted Scene ist zwar voll animiert, aber nur noch nicht mal eine Minute lang. Auch das Spiel kann man getrost in die Tonne treten. Es ist zwar am Computer zurecht gezimmert worden, aber seine Bedienung ist mehr als umständlich. Man verliert sehr schnell die Lust daran. Das einzige Highlight auf dem Silberling ist wirklich der Trailer zu kommenden Fortsetzung von LILO & STITCH.

Als Fazit kann man sagen, dass man sich den Kauf dieser DVD ruhig schenken kann. Wenn man sich in der Videothek ausleiht, reicht das auch. Mehr lohnt die Mühe nicht.